Хореографические шедевры этого великого русского балетмейстера в начале
XX века покорили весь мир. Он познакомил Европу с Русским балетом.

Русский балет является символом России, её гордостью. А становление таким, каким его теперь знает весь мир, началось именно в начале XX века.

Успех знаменитых «Русских сезонов» невозможен без участия талантливого, прогрессивного новатора и революционера в области танцевального искусства – балетмейстера Михаила Фокина.

Судьба этого выдающегося хореографа интересная и непростая, однако, он сумел найти свой неповторимый путь и оказал колоссальное влияние на ход истории хореографического искусства в России.

Но всего этого могло бы и не быть. «Не хочу, чтобы мой Мимочка был попрыгунчиком», – заявлял отец Фокина. Но его мама, которая обожала театр, втайне от супруга отдала сына в балетное училище. У Михаила всё чудесно получалось, и после окончания училища его карьера стала стремительно развиваться на сцене Мариинского театра. Но вскоре Фокин почувствовал, что путь танцора – это не то, что его вдохновляет. Он даже всерьез задумывался о смене деятельности в пользу живописи.

Но в тот же момент он получил приглашение на преподавательский пост в женском балетном училище, и вот тут юный хореограф понял, что это его предназначение.

В жизни Фокина было много талантливых танцоров. Вместе с ним в одном историческом периоде, в одном месте удивительным образом сошлись такие уникальные люди, как Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ида Рубенштейн и Вацлав Нижинский. Артисты стали кумирами того времени и гордостью современников. Все они вдохновляли молодого балетмейстера на создание шедевров русского классического балета.

Например, именно благодаря Вацлаву Нижинскому Фокин сумел возродить мужской танец в балете. В то время в балете танцы ставились только на балерин, а партнёры были нужны, чтобы поддержать танцовщиц и подчеркнуть их изящество. Но молодой балетмейстер считал, что показать разницу характеров на сцене можно только сочетая женский танец с равным ему по силе мужским. Нижинский прекрасно справился с этой задачей и сумел помочь Фокину сделать мужскую роль в балете гораздо более значимой.

В XX веке в Европе балет не считался серьёзным видом искусства, а своим творчеством Фокин дал мощный толчок к развитию танца, как в России, так и за рубежом. По мнению балетмейстера, балет должен гармонично объединять три важнейших элемента: музыку, декорации и пластическое искусство.

Фокин сделал балет свободным. Балетмейстер был убежден, что танец обязан отражать душу человека, и этому убеждению он следовал всю свою творческую жизнь.

Обращаясь к эпохе «Русских сезонов», можно задаться вопросом, кому же в тот момент повезло больше: гениальному хореографу Фокину, которому посчастливилось работать с такими талантливыми танцорами, или же самим танцорам, талант которых смог раскрыть чуткий хореограф?

В любом случае, огромным везением для всей истории русского балета стало то, что все эти люди могли творить и создавать что-то новое, что-то уникальное не только для своих современников, но и для будущих поколений.

Активный период постановочной деятельности Фокина был недолог – всего с 1907 по 1914 гг., но он оказал большое влияние на развитие хореографического искусства в России.

После Октябрьской революции балетмейстеру пришлось эмигрировать из России. За границей он продолжал творить и знакомить публику с традициями русского балетного искусства.

Михаил Фокин является автором более 70 балетов, которые воспроизводятся до сих пор в современных театрах по всему миру.

Как и многое в нашей жизни, с течением времени исторические события предстают в новом свете. Это касается и мира искусств.

У наших современников словосочетание «Русский балет» вызывает неизменные эмоции – восхищение. За границей наш балет любят. Публика с удовольствием идёт на представления, а профессионалы удивляются мастерству танцоров и хореографов.

Россия гордится своим прошлым и настоящим в балете. Изучение балетного искусства начала XX века приводит к пониманию, что в тот момент зародилось что-то такое, что до сих пор считается уникальным и характерным только для Русского балета.